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京剧从竞争比较中提高:谭鑫培的对手们

发布时间:2018-12-10 15:09 类别:洪羊洞

  京剧在清代同治、光绪年间,名角如林,争奇斗胜,从比力中见凹凸,于锤炼中放荣耀,各用其长,长于藏拙,或以清灵取胜,或以雄浑见长,或以强健安身,或以谐噱擅场,花繁叶茂,汇成巨流而奠基了基业。试以测验为例,演员必需获得观众核准,才能合格而向前成长,每个观众都是阅卷人,戏院里常演的剧目如《空城计》、《定军山》、《玉堂春》、《宇宙锋》、《挑滑车》、《铁笼山》、《乌龙院》、《鸿鸾禧》……有的演员上五成座、七成座,有的合座加凳,这就是观众批的分数,当然,此中也包罗一部门盲圈瞎赞、起哄呼噪的蒙昧现象,但一些真正懂戏的观众的口头评论,往往比一篇堆砌滥调、言过其实的剧评,力量要大得多。

  杨宝森之《空城计》

  王瑶卿先生曾有精辟的论断,他对我说:“我们这一行有‘成好角’与‘当好角’,如梅兰芳,他从开场前三出,慢慢移到中轴、压轴(倒第二)、大轴,也有些想当好角,出台就挂头牌,找些名演员陪他唱,撒几百张红票来捧场助威,可是玩意儿不怎样样,看戏的不核准,成果是当不成好角,只好收兵。”

  晚年梨园行有一句口头语“台上见”。这句话的意义是口说无凭,到台上叫大师看一看,比一比,优胜劣败,立见分晓。戏台好像疆场,是量尺寸的处所,有的演员在一次表演中显露头角,博得观众称赏而百尺竿头;有的演员因一次严峻变乱,传为口实而失意终身。我感觉观众的口碑比文字宣传的力量要大得多,如许促使从业人员目不斜视地养成一种庄重当真的作风。

  有一位外国戏剧家对我说:“中国的演员和观众的关系很是和谐,台上台下交换豪情,打成一片。这种氛围我们就很弱,我很爱慕,我已经想尽方式,缩短演员与观众的距离,但见效不大。”我从而悟到中国戏曲的能有高度成绩,观众的督促比力是起到不小感化的,现再举些实例。

  我的二舅父徐莹甫(仁镜)是光绪甲午年连捷点翰林,其时的习惯,同榜进士要举行团拜联欢,租吃饭庄,预定酒筵及梨园,推定一报酬戏提调,挑选各班名角。莹舅是昆曲里手,又久住北京,熟悉梨园环境,常被邀为戏提调,安排戏码。当时,谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三人合理年富力强,而各行脚色亦花叶争妍,彩色缤纷,听戏是一种最好的享受,他曾告诉我一些名角竞赛的旧事:“我当戏提调,必把叫天和汪大头(汪桂芬个子矮而脑袋大,人称汪大头)的戏码挨着,为的是让他们比力合作,好像斗蛐蛐(蟋蟀)那样用力对咬,听戏的能够过瘾。有一次,在会贤堂演团拜戏,大轴叫天《空城计》,压轴(倒第二)大头的《洪羊洞》。汪唱时,谭在门帘边听,说:‘真有力量,我看他怎样死?’谭的《空城计》出台后,汪亦未走,听完了说:‘真巧!’”

  汪桂芬道装照

  莹舅作了阐发:“这两句话是褒中带贬。杨延昭见老令公骸骨,伤感而死,过于用力不合适;汪的‘巧’字是说老谭演戏,长于取巧,分量不敷。”

  我其时对这些话不睬解,若干年后,我在上海谭和庵家里见到鲍吉利,谈起汪、谭同台演戏的事,鲍说:“我和汪、谭都配过戏,有一次堂会,汪桂芬的《文昭关》,下面是谭的《探母回令》。当《昭关》演毕,谭的杨四郎出台,引子,话白,叫起板来唱【西皮慢板】,台下还在纷纷谈论汪大头的嗓子、唱腔若何若何,静不下来,不断要到:‘扭回头来叫小番’的‘嘎调’,座儿才静下来细听。”

  从这两件事我体味到《洪羊洞》、《文昭关》都是二黄,杨延昭是病危病笃的人,而伍子胥借兵报仇心切,必需用高亢激越的声腔来表达他的心里悲愤,汪桂芬正具备这种前提,所以压服了谭鑫培。内行常说或人某戏对工或不合错误工,这个事理是经验之谈。

  一九七七年,谭富英兄病危入病院,我去探病,问起他祖父谭鑫培带病演《洪羊洞》是什么人配八贤王?富英说:“是贾洪林。祖父病故开吊那天,贾先生对我父亲(谭小培)说:那天老爷子的‘病房’一场,‘自那日朝罢归身染沉痾…’的【二黄快三眼】,唱得很是哀痛,就像真事儿一样,我听了毛骨悚然!几个月后,贾先生也作古了。”这是我和富英兄最初一次谈话,我怕他累着,他却再三留我,谈的都是他祖父的事。

  谭鑫培便装照

  从以上事例对照看,谭鑫培演《洪羊洞》有糊口而对工,胜过汪桂芬,他常唱《捉放曹》而很少演《文昭关》是善用其长。朱季黄兄看见此文后对我说:“故宫档案中,常见汪桂芬演《洪羊洞》,而谭鑫培则《樊城·长亭·昭关》是常见的剧目。”我的猜测谭在外面不演《文昭关》,可能是三出连演太累的来由。

  书归正传,接着再谈昔时我和莹舅的谈话:

  “我听过老谭,但没有听过汪桂芬,请您说说他的益处。”我请他引见汪桂芬。

  “汪初唱老旦,倒仓后,为程长庚操琴。光绪七年,长庚身后,汪出台唱老生,他的嗓音沉着浑朴,善用脑后音,在其时学程的没有人能和他比拟。据一个内务府的人告诉我:‘宫里唱戏也是谭、汪同台,有时,太后点《战长沙》,大头的老爷(满族人称关羽为老爷),叫天的黄忠。另一天,某亲王府唱堂会,王爷点汪桂芬、龚云甫双演《游六殿》,上下场摆两个城楼,汪、龚分扮刘青提合唱,那天汪没有带琴师,用的是龚云甫的胡琴。唱完了,龚云甫对琴师发脾性说:‘你怎样随了他的腔走。’琴师说:‘老板!从【导板】起,我只听见汪大头的唱腔,所以就随了他的腔托啦!’这位伴侣还说:‘单听龚处(龚云甫是玉器商人,昔时对玩票下海的都称处,如孙处--菊仙、许处--荫棠),嗓音甜润有味,但和汪大头比就差一点啦!那时,龚云甫在宫里仍是二三路老旦,而汪桂芬则是唱正戏的角儿了。”

  我认为京剧是在合作比力中不竭提高而成为全国风行的剧种的。但像某亲王这种比力方式,北方人称为“损”,南方人叫做“促狭”,使龚云甫相形见绌,也只要统治集团才能这么办,民间堂会是不成能看到这种特殊排场的。

  我看过龚云甫不少戏,但未看过汪桂芬,有一次和王少卿谈起龚云甫、汪桂芬演老旦的比力,少卿说:“据我的父亲(凤卿)说:汪桂芬以演贫婆戏见长,如《钓金龟》……龚云甫演佘太君等雍容华贵的脚色最有气宇。有人说:汪桂芬用老生嗓子唱老旦,不如龚云甫,这是想当然的见地。汪桂芬是老旦出死后改老生,他晓得唱老旦的用嗓和干劲,像如许享盛名的大角儿,他们都有控制分寸的火候,而且能善用其长。”

  龚云甫之《钓金龟》

  从少卿这段话,使我想起看过的很多名演员,他们都有本人的气概,但饰演各品种型人物,都是从性格、身份出发,使观众相信是真人真事,不感觉他们在做戏,而扬长避短则各有巧妙分歧。他们的表演给观众留下深刻的印象;而某些一般的表演,则为走马观花,一闪而过了。

  谭鑫培终身走过的艺术道路,是在合作奋斗中不竭提高而至老不衰的。他各个期间都碰到了强敌。

  他在三庆班改老生后,第一个强敌是杨月楼,杨月楼是张二奎的学生,他承继了“奎派”,同时又有结实的武工,每年三庆班封箱戏演连台全本《三国志》,杨月楼的赵云是脍炙生齿的。杨月楼还能演《水帘洞》的孙悟空,博得杨山公称号。有一期间,谭鑫培只能分开三庆班到上海表演,以避其锋。但杨月楼因为一场冤枉讼事而抑郁以终(杨月楼初搭三庆班,因购买住房,料理亲事,向三庆班借了三千两银子,不久即连续还清,但三庆班的账簿并未登记欠款。当前,程长庚的后人,按照此账簿向杨月楼追索欠款,致使涉讼,杨月楼正在中年,抑郁病逝),临危时托孤于谭鑫培,谭认杨小楼为义子,把他的名字改为“嘉训”,并以全力培育杨小楼,这能够看出他的旧道热肠。

  杨小楼便装照

  在谭、孙、汪三派鼎峙期间,汪桂芬、孙菊仙具有大量观众,都是强敌。因为汪、孙上演的剧目不多,而以唱为主,于是谭以文武昆糊弄与之竞赛,争取观众。后汪不常表演,孙亦离京,谭即独树一帜,成为观众最赏识的舞台人物。

  入民国后,谭遭到刘鸿升、梅兰芳的夹攻。梅兰芳从上海载誉归来,成为舞台优势云人物。刘鸿升虽然肢体上出缺陷,武打、做功均无前提,但他以先天的佳嗓而具有大量观众,他的三斩一碰--《辕门斩子》、《斩黄袍》、《失空斩》、《碰碑》,成为每演必满的保留剧目。

  一夕,谭贴《辕门斩子》,于是内行、名票、谭迷云集,因大师晓得此老好胜,必有可观。

  表兄言简斋描述了现场环境。他说:“在《斩子》出场前,谭忽便衣登场,对观众措辞:‘今天我唱《辕门斩子》,请诸位赏音,比别人若何?’于是全场报以彩声。”简兄强调说:“谭的杨延昭,异乎寻常。见八贤王是立场强硬;见佘太君则以‘娘若是再讲情儿要自刎头来’使佘无法再说下去;见穆桂英则以欣喜交加的表情暗示已等来了破天门的人。条理井然,声容并茂。”

  我看谭鑫培的戏已是晚年,但感觉他精神洋溢,并无阑珊之象。由此看来,谭碰到强敌,对他的艺术起了推进感化,而他的计谋战术是善用其长,不断改进,所以能立于不败之地,而成为影响最大的门户。

  皖鄂燕歌国剧基,艺坛雀起叫天儿。

  精研广究跑帘外,说教喻题鉴步仪。

  承值升安然殿目,妙擅诸葛御琴姿。

  坎肩便服标鹅扇,庭示曾聆雅奏时。

  (《许姬传七十年见闻录》)

  戏曲典籍。老照片。回望故纸堆中。阿谁冰壶秋月的梨园。

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